COSTUME CREATION AND PRODUCTION by Evita Rigert
ANIMALIA PARADOXA
Harpist, componist LAVINIA MEIJER en poppenspeler, danser DUDA PAIVA duiken in de wereld van de Zweedse wetenschapper Carl Linnaeus, de grondlegger van de Systema Naturae, het classificatiesysteem waarin alle planten- en diersoorten zijn vastgelegd. Hoe zou de achttiende-eeuwse taxoloog de diversiteit van onze moderne tijd beoordelen?
Samen creëren Meijer en Paiva een ode aan de schoonheid en complexiteit van de natuur. Een pleidooi voor het ondefinieerbare, de vrijheid om gewoonweg `te zijn`. In Animalia Paradoxa berengen zij soorten tot leven die zich niet laten indelen en waarin de natuur haar ware aard onthult.
GHOST BOX
In Ghost Box schetst Duda Paiva een mogelijke toekomstige wereld, waar het mens-zijn onder een vergrootglas ligt. We bevinden ons in een energiecentrale die twee prototypes van de neo-mens heeft geproduceerd. Om te functioneren moet het prototype allerlei – soms brute – aanpassingen ondergaan om uiteindelijk een ‘perfecte’ mens te worden: eeuwig jong, oneindig gemodificeerd en met kunstmatig gegenereerde gevoelens. Het publiek kiest: welke van de twee modellen gaat verder?
Gebruikmakend van elementen van horror en poëzie nemen de dansers en schuimrubberen sculpturen van Duda Paiva Company je mee in een dystopisch verhaal, waarin de prijs van ons bestaan hoger blijkt dan we beseffen.
CREDITS
Concept en regie: Duda Paiva, Dans: Josse Vessies en Yordana Rodriguez, Stage dans: Fleur De Decker, Dramaturgie: Kim Kooiman, Poppen: Duda Paiva en Andre Mello, Muziek en video: Wilco Alkema, Soundscapes: Wilco Alkema & Moritz Gabe, Licht: Mark Verhoef, Decor: Daniel Patijn, Kostuums: Evita Rigert, Techniek: Mark Verhoef, Roel ter Borg, Daniel Patijn, Productie: Merel van Marken Lichtenbelt, Verkoop: Frontaal 2.0
Reinaert de V (7+)
Holland Opera in co-productie met Duda Paiva Company & New European Ensemble
Koningin Nobel houdt Hofdag. Het aloude verhaal wordt speciaal voor deze voorstelling bewerkt door tweevoudig Gouden Griffelwinnaar Simon van der Geest.
Oene van Geel (winnaar VPRO/Boy Edgar Prijs 2013) maakt een veelzijdige muzikale compositie, waarin elke speler een eigen muzikaal idioom krijgt.
Het satirisch dierenverhaal wordt vertaald naar een klimaatrechtzaak waarin de ‘gelijkhebbers’ verleid worden tot corruptie, waarin de jeugd opstaat tegen de oude garde. Een multimediale familievoorstelling met de poppenspelers en dansers van Duda Paiva Company, musici van het New European Ensemble en zangers van Holland Opera.
CREDITS:
Muziek: Oene van Geel, Libretto: Simon van der Geest, Regie: Joke Hoolboom, Regie assistent: Martijn Schrier, Choreografie, ontwerp poppen: Duda Paiva, Decorontwerp: Douwe Hibma, Geluidsontwerp: Tom Gelissen, Lichtontwerp: Yuri Schreuders, Kostuumontwerp: Bergje van Balen, Evita Rigert, Poppen: Duda Paiva, Yazan Maksud, Nasam Abboud, Evita Rigert
AVATĀRA
In this immersive performance, in which dancers and foam sculptures become adventurous characters, master puppeteer Duda Paiva and the celebrated choreographer Shailesh Bahoran tell the story of the breath of life. Because what is the origin of this magic? Do gods give life to man or is it man who has made gods human?
Concept, Regie, Choreography: Shailesh Bahoran & Duda Paiva / Dancers: Simon Bus, Balder Hansen, Yordana Rodriguez, Marchano Sarijoen, Ser Sebico & Yashasvi Shrotriya / Light Design: Mike den Ottolander / Compositie: Wilco Alkema & Rik Ronner / Kostuums: Evita Rigert
AWARD NOMINATION FOR A ZWAAN 2023: MOST IMPRESSIVE DANCE PRODUCTION
The miraculous Mandarin
Bartók’s exciting pantomime music still sounds modern, and has inspired a new staging featuring the lifelike dancing puppets of the Duda Paiva Company.
Premiere: Concertgebouw Amsterdam 14-04-2023, Philharmonie, Essen 15-04-2023
THE NEIGH SAYER
Each era creates or revives mythologies to help make sense of the world. The Neigh-sayer is a short film, extending the myth of an ancient mystical creature in to a surreal scenario. The film depicts a BBC News scene in which women rule the world, featuring an interview with the head of an imaginary institution; the HistoryFactory – a meminist activist movement led by Sir Henry Charles Philip Turner – the white working unicorn. The myth of the monoceros transposed into the fiction of the white working leader, advocating men’s rights. The script is based on actual statistics on gender inequality within the creative sectors, with a focus on the film industry.
"THE NEIGH SAYER" - Film by Evita Rigert, Heather Griffin and Annamaria Merkel
I NEVER WANNA DANCE AGAIN
II NEVER WANNA DANCE AGAIN presents a collective journey of a fragmented yet reflective and humorous take on the inheritance of human imperfection. It tests the limits of expression through the act of singing along to the songs we can’t resist, and aims to unfold the paradoxical judicious balance between perfection and imperfection.
The work is developed with a hybrid group of participants; trained performers and performers from the local community, creating a multi-perspectives performance on the theme.
Materialized, performed or expressed otherwise, imperfections reveal the performer's authentic self. They are tokens of the unexpected, functioning sometimes as an act of resistance. Inspired by the cracks, Marom employs cultural references playfully and fiddles with the binary expectations of perfect and imperfect.
Kinderen van het Verdwenen Woud (6+)
Er zit magie in het Braziliaanse regenwoud, dat vol staat met geneeskrachtige planten en fluisterende bomen. Je vindt er de nieuwsgierige miereneter, de gevaarlijke jaguar, de hilarische blauwe arara en de vuurvliegjes die ’s nachts het donkere bos verlichten. Het is magisch mooi!
In datzelfde regenwoud zijn inheemse volkeren in aanraking gekomen met een mythisch wezen. De Curupira schijnt een extreem mysterieuswezen te zijn. Over zijn uiterlijk zijn de meningen verdeeld. Eenogig of niet, rood haar of kaal, blauwe tanden, groot of juist heel klein… Hij neemt steeds andere vormen aan. Één ding is duidelijk: zijn voeten staan achterstevoren en hij is keer op keer betrokken bij kattenkwaad.
Duda Paiva voelt zich direct betrokken bij de ontwikkelingen in zijn geboorteland Brazilië. Daarom gaat zijn nieuwe voorstelling over het leven in het regenwoud. De schuimrubberwereld van Duda Paiva is de ultieme plek om de bijzondere bewoners van het woud tot leven te brengen. Een visuele voorstelling met poppen, dans en oude inheemse muziek uit Brazilië!
Dr. Birger
NIEUW DAKOTAS MOVING WALLS 2010-2020
DR. BIRGER’S outfit is gemaakt door Evita Ative en gefotografeerd door Marcel van der Vlught. Rio (2007) Lounge Chari door Elena Goray is onderdeel van de installatie.
Dr. Birger by Appointment is een serie van gesprekken en tekensessies in een installatie setting. Deze keer zullen de dialogen met Dr. Birger focussen rondom isolatie, connectiviteit en onderlinge afhankelijkheid. Dr. Birger zal de gesprekken met bezoekers visualiseren, zij neemt hierbij haar eigen gevoelens en acties mee in de tekeningen die zij tijdens het gesprek maakt.
Dr. Birger is een alter ego van kunstenaar Irina Birger.
SACRED HILL
Exhibited at Neuhaus exhibition at Het Nieuwe Instituut (Rotterdam, NL)
Het Nederlands Filmfestival 2019 (Utrecht, NL)
Sacred Hill is een project van Ali Eslami en Klasien van de Zandschulp, met een installatie van Mamali Shafahi, kostuum van Evita Ative, geluiden van Arnoud Traa Shahin Entezami en grafisch ontwerp van Vincent Meertens.
Sacred Hill explores and broadens our human imagination by finding correlations between space, perception, the human body and its senses, and superhuman experiences.
The result is a vibrant speculative scene that’s constantly reshaping itself. Sacred Hill is a space created by humans and non-humans, non-living entities and digital life forms, as an emerging form of existence: a new sacred space.
CALL ME CO-PLAINTIFF*
Call me co-plaintiff* is an operatic miniature, presented at the Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam in 2019 in collaboration with the Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academy), inspired by Theodor Storm’s old German literary fairy tale; die Regentrude (1863). The narrative is a homage to a mythological figure; the deity of all springs. The Libretto emerged through synthesizing the story with an ancient Anglo-Saxon medical text of a healing remedy called Lacnunga.
FILM & PERFORMANCE Evita Rigert, Annamaria Merkel, Ryan Eykholt, Chris Harris & Emilia Tapprest / Costume Evita Rigert
Kitikal
KITIKAL explains what is TRUE and what is FAKE!
In a time where we don`t know anymore what is fake and what is true, Kitikal shows us how we can differentiate. To be individual and have the right products that suit you and support the
self-actualisation of your being, it is important to know what is "original", "true" and "authentic". Counterfeit industry pollutes the fashion industry and endangers the prosperity of future
fashion and quality consumption.
How does fake tastes like? What`s the sound of truth? Our mind is trained over the last hundert years by marketing and advertisement to intuitively know what is true and what is fake.
Kitikal is a brilliant example of how we can explore true fakes with our senses!
Directed by Evita Rigert
Costume and Styling - Evita Rigert
Kitikal - Nina Wagner